1.“文学被边缘化，但并不是有些人担心的文学就要消亡了，实际情况是爱好文学的人越来越多，各地都有不同层次的文学活动和规模大小不一的文学讲堂。”
（强调文学的生命力源于人的本能，不会因边缘化而消失。）
2.“文学最基本的东西是什么？就是写什么和怎么写的问题。‘写什么’，主要是关乎他的胆识和趣味，‘怎么写’关乎他的聪明和技巧。”
（点明文学创作的核心矛盾，二者需辩证看待。）
3.“当今文学被边缘化……文学本身也有了问题，我们现在的文学确实太精巧，也太华丽，就像清代的景泰蓝一样，而中外文学史上的那些经典作品，有些现在看起来显得很简单，有些可能显得很粗糙，但它们里面有筋骨、有气势、有力量。”
（批判当下文学的形式化倾向，推崇经典的内在力量。）
4.“讲文学如同讲禅宗，有些东西可以说出来，有些东西说不出来，一说出来就错了，就不是那个意思。”
（强调文学创作的实践性与不可言传的特性。）
5.“经典名著是学习创作的好方法。学习经典名著，学习大作家，我的体会是主要研究人家的思维，研究人家的观念，就要思考，你对这个世界是什么看法，你对这个社会是什么看法，你对生命是怎么体会的。”
（指出学习创作的核心是研究大师的思维与观念，而非单纯模仿技巧。）
6.“在选材的时候，不要你听到或者是看到、经历到了一个什么故事，把你一时的兴趣勾起来了你就去写，起码出现这种情况的时候一定要琢磨这个故事有没有意义，表达的是你个人的意识还是集体的意识。”
（强调选材需思考意义与意识属性，避免盲目动笔。）
7.“小说是啥，我理解小说就是说话，但说话里面有官腔、骂腔、笑腔、哭腔，有各种腔调，在我理解小说就是正常的跟人说话的腔调，你给读者说一件事情，首先把你的事情说清楚、说准确，然后想办法说的有趣，这就是好的语言。”
（以“说话”比喻小说语言，强调清晰、准确与趣味性的统一。）
8.“节奏就是气息，气息也就是呼吸，语言上要讲节奏，而且对于整部作品，或者看一部作品、写一部作品，整部作品更要讲究节奏。什么是好的身体？呼吸均匀就是好身体。有病的人呼吸就乱了，不是长就是短。”
（用“呼吸”类比写作节奏，强调其对作品生命力的重要性。）
9.“现在的写作如果没有现代性就不要写了，如果你的意识太落后，文学观太落后，写出来的作品肯定不行。而传统中的东西你要熟悉，你既便欣赏西方的认识论，你更得了解中国的审美方式。”
（强调作品需兼具现代性与传统根基，立足本土文化。）
10.“当你把自己交给神的时候，不要给神说你的风暴有多大，你应该给风暴说你的神有多大。”
（以哲言作结，隐喻创作者需在困境中坚守内心力量与信念。）